Ike and Tina Turner, "I can't believe what you say"

No puedo creer en lo que estás diciendo/ Porque veo lo que hacés

Aunque haya quedado como el malo de la película, Ike Turner sabía lo que hacía. Está ahí atrás en el video, de traje blanco y con la guitarra, con pose de chulo pero haciendo los mismos pasitos que los demás. Y al frente está Tina, cantando un tema que hoy es más actual que nunca, mal que nos pese. Y que abre gloriosamente el Lado B de un orgulloso Música Cretina que será, nomás, el último del año. Así que pasen y escuchen.  

Robyn Hitchcock, "Devil's radio"

Querida/ No tenés que llamarme Stalin/ Ni siquiera Mao Tse Tung/ Porque soy demasiado joven

Ultimo viernes del año, oh si, el año que se va y uno sigue acá, celebrando el capricho de los calendarios. Para brindar por semejante indulgencia, nada mejor que escuchar al amigo Robyn Hitchcock, el único capaz de arrancar una canción encantadora con versos que nombran a Stalin y a Mao. Las flores de la intolerancia están apareciendo temprano este año, alguien las ha estado regando, le hace decir a una tal Kate (?) en su tema Devil’s Radio, con el que no puedo evitar emocionarme cada vez que lo escucho. Piel de gallina, señor@s. ¿Por qué? No sabría explicarlo. Tal vez porque porque yo también escucho la radio del diablo. Y todo va na na nana/ en la radio del diablo. Por eso Robyn suena en el Lado B del ¿ultimo? no-programa del año. Y todo va na na nana en Música Cretina.

Eddie Floyd, "I'll take her"

Buenos días jueves, buenos días Cretinos. Para pasar mejor el calor, para esperar el fin de año, para superar este extraño jueves/lunes, para escapar al ataque de las palometas, un nuevo no-programa está listo. Que empieza bien arriba, con este tema de Eddie Floyd, el cantante del sello Stax que salió del banco del equipo de Otis Redding. Si no la querés/ me la quedo yo. La ley de la vida que le dicen. Pasen y escuchen.

Eleanor Friedberger, "Other boys"

Y la piba que escribe canciones y después insiste/ en tocarlas, sí, ella es persistente/ ¿Cómo puede cualquier hombre resistirse/ a una chica con semejante lista de temas?

Ultimo viernes antes de Navidad, a la gente parece importarle estas cosas. En la planta baja de mi edificio hay un arbolito alto, con bolas y luces. Pero agradezco que, a sus pies, el responsable de erigirlo no se haya tomado tan en serio el pesebre, que tiene un rejunte de muñecos sin sentido, muchos caballos, y hay una vaca sentada en un cofre, que según Ana Fornaro vendría a ser el niño Jesús. Pero no es cuestión de irse de tema, se acerca Navidad, y toca regalos. Mi regalo de este viernes es este tema de Eleanor Friedberger, la ex Fiery Furnaces, que pasó de indie decontracté a cantautora confesional, y a mucha honra. Son seis minutos en los que enumera las otras chicas de su pareja, y después, en el estribillo, repite: Hay otros chicos, también/ pero no dejes que eso te moleste. La verdad que tuve que hacer malabares para meterlo en el último Música Cretina, pero porque sentí que tenía que estar. Y ahí está, abriendo el Lado B,. antes de Willy Moon. Yo sé sobre ella/ ¿ella sabe sobre mí? Feliz último viernes antes de Navidad. 

Casi Exilio Psíquico, "Tengo un plan"

Tengo un plan para hoy/ Y es quedarme en la cama

Unos años atrás, cuando pasabas por Montevideo y por primera vez lo escuchabas hablar, no podías dejar de pensar que era como escuchar a Luca. En realidad eso demostraba --lo siento lustradores de leyendas-- que Luca en realidad era como cualquier tano hablando castellano. Aún así, siempre fue inevitable pensar en Maximiliano Angelieri como el Luca montevideano. Por el acento, y la pelada. Y por ser un rockero escéptico ante el rock. Pero un día el Luca montevideano se volvió a Italia, y ya no anduvo más por la vuelta. Con su grupo Exilio Psíquico, Maxi hizo un par de discos inteligentes y pegadizos, algo que no se suele encontrar muy fácil por ahí. Llegó a tocar en Buenos Aires, si mal no recuerdo. Pero me acuerdo más de su departamento en el Palacio Salvo, el Barolo uruguayo. Un copado, Maxi. Y ahora el amigo Gabriel Peveroni avisa que tiene nuevo disco, bajo el nombre de Casi Exilio Psíquico. Y la verdad que no hay mejor regalo de fin de año, aún cuando recién esté anunciado para el 2014. Este es un adelanto. Para quedarse cantando. Y no me voy a levantar/ aunque sea navidad.

Música Cretina 2013 #20

ESTO NO ES UN PROGRAMA

8-12-2013

Lado A

“Yo no vine a distraerte/ vos ya estabas distraído”

1.- Frustration, Blind

2.- Eté & Los Problems, Vil

3.- Hunx and His Punx, Mud in your eyes

4.- The Lee Thompson Ska Orchestra, Midnight Rider (The Allman Brothers)

5.- Prietto Viaja al Cosmos con Mariano, El bombero

6.- Robert Pollard, Circus Green Machine

7.- Miro y Su Fabulosa Orquesta de Juguete, La mística del perdedor

8.- Wanda Jackson, California stars (Billy Bragg & Wilco)

Lado B

“Soy la risa/ de la voz que brilla”

9.- Eleanor Friedberger, Other boys

10.- Willy Moon, Railroad track

11.- Palo & La Hermandad, Dame luz

12.- Johnny Daye, Stay baby stay

13.- Paula y Los Besos, El bosque

14.- Clem Snide, History

15.- La Hermana Menor, El bar frente a la clínica de abortos

Frustration, "Blind"

Ciegos, ¿están tan ciegos?

Buenos días, jueves. Buenos días, cretinos. Hay días en que el electro-punk tiene su razón de ser. No entiendo mucho lo que canta esta banda francesa, creo que ni ellos lo deben entender (farfullean en un inglés difícil de decodificar), pero la energía no necesita traducción. Los descubrí al comienzo de esa gran y valiente película que es Le guerre est declarée, de Valerie Donzelli. Es la música que suena de fondo cuando se conocen Romeo y Julieta, sus no-tan-trágicos protagonistas, más bien valientes a su pesar, pero valientes al fin. No es una canción romántica, pero en esa escena tiene la carga que tiene que tener, desafiante y sexual. La energía, de eso se trata. Así es como empieza el Música Cretina de esta semana, y así es como arrancó este jueves. Primer tema del Lado A, pase y escuchen. Y sigan escuchando. Cuando éramos jóvenes, mostrábamos tanto respeto...

Palo & La Hermandad, "Dame luz"

Dame luz en la carne/ dame luz acá

Ok, ¿vamos a empezar la semana de una vez? En estos días me acordaba de tantas cosas juntas. Me acordaba de ir caminando por Diagonal Norte treinta años atrás, entrando a la Plaza, llevando uno de los palos de una de las banderas más grandes de la Juventud Intransigente. Y me acordé también de los días más oscuros, esos tan porteños de “se-vienen-los-negros” del 89, y del 2001. Pura paranoia, nomás. Tal vez hubiese sido más oportuno acordarse de los alzamientos carapintada. Ahora suena más que apropiado. No se por qué no puedo dejar de olvidarme que el primer muerto de esta semana negra fue en Córdoba, por las balas de los vigilantes. Y que el cierre fue con la policía de Tucumán, en su primera actividad después de arreglar su particular paritaria con la pistola en la cabeza, reprimiendo una protesta en su contra. Pero bueno, demasiadas cosas. Y todo dicho así, a los saltos. Perdonen. Tengo que confesarlo, a mí me pasa como la policía: ante la duda, Palo. Pero Pandolfo. Hace días que no puedo dejar de cantar esta canción. Yo también quiero la luz ya. Soy la risa de la voz que brilla. Grande Palo, es de su último disco. Aún me acuerdo cuando, en una reseña de Maderita que hice para la Inrocks, yo decía que todo bien, pero que él siempre fue yin y yang, lado A y lado B. Y que mi único reparo con Maderita era que se trataba de puro lado A. Y yo extrañaba el B. Este es el mejor ejemplo de esos lados B de Palo. Por suerte, en Esto es un abrazo --uno de los discos del año-- están todos los lados de Palo. Y en el nuevo Música Cretina (¿Se enteraron? ¡Tenemos nuevo no-programa!) suena –obviamente, y al mismo tiempo por pura casualidad, como debe ser-- en el Lado B. Que siga sonando, entonces. Ayudanos, luz bendita.

The Lee Thompson Ska Orchestra, "Midnight rider" (The Allman Brothers)

No soy dueño de las ropas que uso/ y la ruta continúa para siempre

Un martes ardiente de un diciembre quemado. Como decía Jorge Luis, de todo laberinto se sale por arriba. Y nada mejor para elevarse por sobre cualquier cosa que un buen reggae. En este caso se trata de una versión de un tema de los blanquísimos Allman Brothers, que llegó al Top 10 británico en 1976 aggiornada al uso de la época por el jamaicanísimo Paul Davidson. Es esa versión la que rescata The Lee Thompson Ska Orchestra, para su delicioso disco debut, The Benevolence Of Sister Mary Ignatius. Lee Thompson es el saxofonista de Madness, y junto al bajista del grupo, Mark Bedford, se juntaron con otros viejos amigos para tocar los temas que los inspiraron a hacer la música por la que son conocidos. Casualidad o no, en este último tiempo los Madness se han reunido y –dicen los que saben-- han hecho discos a la altura de su leyenda. Así que, querido Bob, no siempre tenés razón. A veces es posible volver a casa. No por nada este Midnight rider engalana el Lado A del nuevo no-programa. Pasen y escuchen, cretinos. Y salgan de los laberintos al menos durante un rato.  

Wanda Jackson, "California stars" (Billy Bragg & Wilco)

Me gustaría descansar mi cabeza pesada/ en una cama de estrellas de California

Buen día lunes, buenos días cretinos. Arrancar la semana con una tormenta merece tener la paz de las mejores canciones. Y esta joya del discazo que hicieron el gran Billy Bragg con los entonces ascendentes Wilco musicalizando las letras del inmenso Willy Guthrie es ideal como banda de sonido de tormenta en retirada y día que comienza en la nueva versión de la reina del rockabilly, Wanda Jackson. Aunque así termine el Lado A del nuevo no-programa, porque, ¿les dije?, hay un nuevo Música Cretina. ¡Pasen y escuchen!

Porra, bigote y pantalón largo

Aún me acuerdo del uruguayo Eduardo Pereyra, que atajaba siempre con pantalones largos. Vino ganador de todo desde Peñarol a sumarse a ese Independiente de overol del Indio Solari, con el Bocha en el final de su carrera, el del chaucha Bianco, las corridas de Alfarito Moreno y la porra de Rubén Darío Insúa. Tal vez mi eterna simpatía por el paisito, ahora que lo pienso, tenga que ver con todos los que pasaron por el Rojo, de Pavoni para acá. Siempre hubo un uruguayo que sentir como propio, incluso cuando Alzamendi la rompía en River, para mi nunca dejó de ser del Rojo. Pero si ahora me acuerdo de Pereyra es porque el Rusito Rodríguez acaba de romper el record sin goles del uruguayo que se subía las medias por sobre esos largos que no se sacaba nunca, ni siquiera en verano. En la Cordero había teorías sobre por qué Pereyra no usaba cortos. Se decía que tenía las piernas deformes, que lo habían torturado y le habían quedado marcas, toda clase de cosas. Tenía porra de rocker, bigotazo de cantopopu y cara de malo, siempre serio, Pereyra. No sé donde andará ahora, pero supongo que él también verá su nombre mencionado acá y allá, ahora que su record de 642 minutos—que sirvió para ganar aquel campeonato sin muchas luces—ha sido superado por esa cifra tan de hoy, tan marketinera, esos endiablados 666 del Ruso Rodríguez, un proyecto de gran arquero, aunque el impresentable al que nos condenaron como relator permanente en el Nacional B insista con que no sale y que se yo cuántas cosas más. Lo imagino ausente de toda novedad estridente a Pereyra, canoso ahora pero siempre de negro y de pantalón largo. Y lo veo cebándose un mate cuando la novedad finalmente le llegue por un comentario descuidado, un titular descubierto en un diario viejo, alguna broma de barrio. Pereyra sí que salía, y se desparramaba sin problemas, las piernas por delante, superhéroe de bigotazo. Pero ahora seguro que ni se inmuta, sabe que aquellos tiempos hace rato que pasaron, que en realidad todo pasa, que el infierno no necesita de marquesinas ni de cifras redondas o simpáticas, pero que el cielo está siempre después, cuando hay tiempo de cebarse uno y escuchar a lo lejos todos los rumores que entusiasman y luego son ignorados por ese niño caprichoso y consentido que es el mundo de hoy. 

Andrés Calamaro, "Rehenes"

Vayamos pintados con sangre de los dos/ Siempre

Buenos días jueves, buenos días cretinos. Desde que salió Bohemio que no puedo parar de escuchar este tema, Rehenes. Apenas lo escuché, resultó ser el tema al que tuve que volver una y otra vez de entre los diez que integran el nuevo disco del amigo Andrés Calamaro, producido por Cachorro López. Tal vez porque es decididamente más Andrés que Cachorro. Quizás porque supe alguna vez estar en Barajas, esperando el marroquí. El colmo del Síndrome Estocolmo. Qué tiempos aquellos. Ahí suena casi al comienzo del Lado B de Música Cretina de esta semana, entre Marianne Faithfull y Joseph Arthur. Toda buena gente. 

Polifemo, "Oye Dios, qué me has dado"

No he encontrado todavía un lugar/ donde la gente baile el rock sin parar

Nada mejor que un rocanrol soleado para un mediodía nublado. Nunca entendí el odio que despertó Polifemo en su momento dentro del rock nacional. Es verdad, sus discos enteros tienen momentos que pueden resultar infumables, pero es un grupo con un par de temas realmente luminosos, y con mucho menos que eso más de una banda ha sabido encontrar un mínimo reconocimiento. Hoy Polifemo, sí, es respetado, o al menos recibido con una sonrisa por el conocedor. Pero en su momento fue tan resistido por ese “nosotros” del rock nacional, que ya estaban separados para cuando salió su segundo disco. ¿Por qué habrá sido? ¿Eran demasiado “superficiales” al pedirle al rock que se suelte en un momento que el género había decidido tomarse demasiado en serio? Recuerdo que en aquel reportaje de Spinetta con Grinberg en el Como vino la mano, el Flaco se despachaba a gusto contra el arte de tapa del primer disco del grupo, y especialmente contra Lebón. ¿Habrán sido los celos, entonces? ¿El hecho de que el grupo, que estaba integrado básicamente por los músicos que rodeaban a Sui Generis, se quedase tocando después del Adiós? Oye Dios es un simple que salió entre el primer disco y el segundo, y anticipa cómo sonaría, de entonces y para siempre, el mejor Daivis solista. Además, casi cuatro décadas después, sigue sonando fresco como una lechuga. Y así es como cierra el Música Cretina de esta semana, antes de que el nuevo empiece a pedir pista. Seguiré buscando hasta encontrar/ alguien que me invite a bailar.

Joseph Arthur, "The currency of love"

Tratando de encontrar diamantes/ en un mundo de barro/ qué otra cosa podemos querer/ salvo la moneda del amor

Hace tiempo que le sigo la carrera a Joseph Arthur. Lo descubrí cuando Peter Gabriel empezó con Realworld, y Joseph Arthur era el único cantautor más o menos tradicional en un sello lleno de world music. Aun hoy puedo tararear con la piel de gallina In the sun, el emocionante simple de su segundo disco. En la semana de la sorpresiva muerte de Lou Reed, su carta abierta despidiéndolo fue una sorpresa. Arthur recuerda ahí que lo conoció gracias a Gabriel, que invitó a Reed uno de sus shows antes de terminar firmando con Realworld. Lou lo agarro de la mano, y su primer consejo fue: nunca cedas tus derechos de autor. Lo hizo frente a Gabriel, que le estaba ofreciendo a Arthur un contrato que los incluía.

Música Cretina 2013 #19

ESTO NO ES UN PROGRAMA

16-11-2013

Lado A

“Éramos jóvenes y éramos estúpidos/ y estuvo bien mientras duró”

1.- Riff Cohen, A Paris

2.- Kid Congo & The Pink Monkey Birds, Loud and proud

3.- Garrett LeBeau, Blue eyed girls

4.- Lapido, Muy lejos de aquí

5.- Bob Dylan, When I paint my masterpiece

6.- Cristóbal Briceño, Ojitos de marihuanera

7.- Lloyd Cole, Women’s studies

Lado B

 “Ya lancé piedras y escupitajos/ al lugar donde ahora trabajo”

8.- Marianne Faithfull c/PJ Harvey, My friends have

9.- Andrés Calamaro, Rehenes

10.- Joseph Arthur, Currency of love

11.- Noah and The Whale, Not too late

12.- Divas de Diván, Ya no sé qué hacer conmigo (El Cuarteto de Nos)

13.- Bella Hardy, Whisky you’re the devil

14.- Polifemo, Oye Dios, qué me has dado

Cristóbal Briceño, "Ojitos de marihuanera"

No sé si lo haces a propósito pero me preguntas/ por qué te quiero/ y al mismo tiempo/ tus ojitos de marihuanera entregan la respuesta

Buenos días jueves, buenos días cretinos. La semana ya pasó la cuesta y estamos en la bajada hacia el fin de semana. No está de más anticiparlo con el gran momento cretino del no-programa de esta semana, la mejor balada de amor que ha dado el rock chileno del último tiempo. ¿Rock? Si, rock. Cristóbal Briceño integró grupos como los Fother Muckers, Los Mil Jinetes y Los Ases Falsos, antes de encarar una carrera solista. Su recorrido refleja el camino del rock trasandino que mejor bucea en la música popular de su país, y esta baladaza irresistible es el mejor ejemplo. Y pide difusión a gritos. Por más marihuanera que sea. Por eso es que suena bien a gusto en el Lado B del último Música Cretina, nada menos que entre Bob Dylan y Lloyd Cole. Cretinos unidos, jamás serán aburridos.  

Lloyd Cole, "Women's studies"

Para completar mi educación/ me tuve que despertar en tu baño/ Oh, esos cuarteles del lunes por la mañana/ a los que tanto me acostumbré

Ahora está, ahora ya no está. Pero apareció, lo vi antes que se fuera, es el sol del mediodía del miércoles. Y su aunque más no sea tímida aparición genera un brillo como el que regaló la noticia de que el buen Lloyd estaba de regreso este año con disco nuevo. Se llama Standards, o sea clásicos, y apenas me enteré del nombre pensé que era un disco de covers (algo que Cole sabe hacer muy bien, tiene un par muy buenos de Dylan y Lou, muy honrados en esta comunidad cretina). Pero no, el hombre sacó un disco con temas nuevos, y tuvo el tupé de llamarlos clásicos. Pero esa cancherez es apropiada: el sonido del nuevo Lloyd es un clásico sonido rocker: guitarras, bajo y batería. Y unas canciones que se bancan semejante nombre. Ya habíamos estrenado una y me venía guardando esta que cierra gloriosamente el Lado A del no –programa de esta semana: algo dylaniana, melancólica y enojada, pero divertida y también un poco misógina. Algo así como la posible cruz de aquella inolvidable cara que hablaba de un incendio forestal, ¿se acuerdan? Si no podemos hablar de nada/ entonces nada debería mantener su boca cerrada, es uno de los tantos versos que Cole le dedica a alguna mujer en este mediodía de miércoles. El buen Lloyd, que alguna vez aseguró creer en el amor, creer en cualquier cosa que le permitiese conseguir lo que quería y poder dejar de estar arrodillado. Una confesión que inevitablemente remite a cierto lacerante y necesario no me verás arrodillado. Pero no desmintiéndolo, sino como una reflexión posterior, que admite cierta flaqueza pero confirma la intención. Palabra de un dandy de pobre corazón. Y a mucha honra.  

Kid Congo & The Pink Monkey Birds, "Loud and proud"

Fuerte y orgulloso. Tal vez sea la mejor forma de describir el sonido de Kid Congo Powers, y por eso es que lo declama así, a los cuatro vientos. Pero loud and proud es al mismo tiempo una declaración de principios, cercana al nunca bajes la música antes de que el vecino te lo pida, que alguna vez le escuche decir a alguien. Alguien sabio, por supuesto. Como no puede dejar de serlo Brian Tristan –tal el nombre real del Kid—después de haber tocado nada menos que con The Gun Club, The Cramps y los Bad Seeds de Nick Cave. Con sus Pink Monkey Birds viene sacando discos desde hace unos pocos años, y en Música Cretina le hemos venido siguiendo la pista religiosamente. Suenan como si se hubiesen caído en un pozo y estuviesen intentando salir a base de aporrear sus instrumentos. O no, mejor dicho: no estuviesen intentando salir de ninguna manera, simplemente buscando como ser felices ahí. Loud and proud, o sea. Tan fuertes y orgullosos como suenan --desde su último disco, el flamante Haunted head-- casi al comienzo del Lado A del no-programa de esta semana. Y también en este show, grabado en el Paradiso de Amsterdam, apenas medio año atrás. Ideal para salir --o al menos disfrutar-- de ese pozo del mediodía de un martes nublado.

Marianne Faithfull c/PJ Harvey, "My friends have"

Mis amigos tienen muchos senderos/ muchas rutas que puedo elegir tomar/ Mis amigos tienen muchas autopistas/ en las que puedo encontrar mi camino de regreso a casa

Buenos días lunes gris, buenos días cretinos. No hay mejor forma de empezar el día que con la guitarra de Polly Harvey y la voz de Marianne Faithfull. Así también empieza el Lado B de un nuevo Música Cretina, todo un lujo, que ya tiene casi una década. My friends have es un tema de Before the poison (2004), el disco que Marianne hizo –como siempre—con una pequeña ayuda de sus amigos. Ahí está Jon Brion y también Damon Albarn, que había puesto a Blur a su servicio en un tema del disco anterior, Kissin’ time. Pero Before the poison no es un desfile de estrellas alternativas como su predecesor, sino que es más bien el disco de la Faithfull con Polly, cuya firma aparece en cinco de sus diez temas. Y en tres aparece Nick Cave, que posible suponer que se anotó en el proyecto gracias a la Harvey. Mis amigos tienen muchas cosas que/ estoy necesitando, para seguir cantando. Ahora sí, lunes, podés empezar la semana nomás.  

Riff Cohen, "A Paris"

Así empieza el nuevo Música Cretina. Ella se llama Riff Cohen, nació en Tel Aviv y acaba de publicar su álbum debut en Francia. El disco se llama En París, ese lugar donde --según dice la letra-- hay colores y partidos políticos/ y parodias de esos partidos. Una linda cretinita para empezar el no-programa numero 19 de este año. Adiós fin de semana, gracias por tan poco.

Eric Clapton, "No sympathy" (Peter Tosh)

¿Qué clase de amor/ tienen para mí?

Jueves de sol, y ese old sock que es el gran Eric revisita un buen reggae. Es un tema que quedó arafue de su último disco, al que no se le dio mucha bola. Se llama Old sock, que podría ser traducido algo así como “jovato”. Larga vida a jovatos como Clapton, todavía capaz de hacerse un reggae a la altura de aquella lejana versión de I shot the sheriff que hizo mundialmente famoso a su autor, Bob Marley. De más está decir que Clapton nunca le disparó a ningún sheriff, sólo se disparó –y más de una vez—a sí mismo. En muchos sentidos. Compasión es algo que tampoco nunca le faltó, eso que algo más comprensiblemente pide en el original el inmenso Peter Tosh, que --dicho sea de paso-- parece que era de todo menos compasivo. Esta versión de Eric quedó afuera del disco, sí, pero terminó como bonus track en el EP dedicado al single, Every little thing. Y se disfruta también en el Lado A del último Música Cretina, entre los franceses Bertrand Belin y Alba Lua, nuevos y viejos cretinos, todos bien juntitos.

Litto Nebbia c/Domingo Cura, "El bohemio"

Hace nueve años, moría Domingo Cura. El mismo que acompaña a Litto Nebbia en este clásico del rock nacional, fruto de una unión que tal vez haya sido la primera que intentó mezclar seriamente rock y folklore, y por eso mismo considerada "grasa" o "aburrida" o directamente ignorada por el rock de entonces. Nunca me voy a olvidar de la profunda injusticia que sentí cuando en un recital de Fito Páez, todos los presentes demostraron que sabían corear Muchacha o Desarma y sangra, pero cuando llegó el momento de El otro cambio (los que se fueron) casi que parecía un tema nuevo. (Algo parecido sucedió en un recital de Andrés Calamaro en el escenario abierto de Obras, un fin de año). Creo que semejante injusticia nace del momento en que Litto intentó buscar fuera de los límites del rock, y ese "nosotros" del rock nacional primigenio decidió dejarlo afuera, por ser careta, por ser peruca y también -horror de horrores-- folklórico y no folk.

Música Cretina 2013 #18

ESTO NO ES UN PROGRAMA

4-11-2013

Lado A

“Es cuestión de tiempo/ elegir el verbo”

1.- Lou Reed, I believe in love

2.- Bertrand Belin, Pour un oui pour un non

3.- Eric Clapton, No sympathy (Peter Tosh)

4.- Alba Lua, When I’m roaming free

5.- Richard Coleman, Cuestión de tiempo

6.- Mark Mulcahy, She makes the world turn backwards

7.- Tachenko, Ojo de halcón

Lado B

“Buscando alguna pastilla/ el licor se terminó”

8.- The Shouting Matches, I’ll be true

9.- Maria Rodes, Anabeluna

10.- Van Morrison, These dreams of you

11.- Ethan Johns, Red rooster blue

12.- Clan Yadokari, Bocha de fuego

13.- Charlie Boyer & The Voyeurs, Things we be

14.- Sigarrito Jon & Cutxu Maracas, Olvidemos el mañana (Karina)

15.- Lou Reed, Waves of fear

Van Morrison, "These dreams of you"

A Ray Charles le pegaron un tiro/ Pero se levantó para hacer su mejor show/ Una multitud de personas se reunió/ Alrededor de la pregunta respondida con un “si”

Buenos días lunes, buenos días semana. Nada mejor que un cielo nublado para dejar salir al legendario Van The Man y su Moondance, que ahora están reeditando a todo lujo. El cascarrabias de Van, era de esperar, lo único que hace es escupir ante esa reedición. Pero no le viene mal a Moondance –es cierto, tal vez la de 4 CDs y un DVD sea realmente mucho-, un disco injustamente relegado ante esa cumbre que es Astral Weeks. Estos sueños tuyos/ tan reales y tan verdaderos, asegura el viejo Van, en una canción irresistible, que patea apenas arranca, y ayuda a despertar la semana. Por eso es que suena casi empezando el Lado B del no-programa. ¡Pasen y escuchen!

Lou Reed, "Waves of fear"

Tengo demasiado miedo para usar el teléfono/ tengo demasiado miedo para prender las luces/ tengo tanto miedo que pierdo el control

Domingo de Lou. En su honor, el Música Cretina de esta semana comienza y termina con él. Si el primer tema del Lado A hablaba del amor, el miedo cierra el Lado B, olas de miedo. Es de esa obra maestra llamada The Blue Mask, con la que Lou volvió a la guitarra y empezó –de la mano del gran guitarrista Robert Quine y con la aparición del bajista Fernando Saunders-- a formatear el estilo de su madurez. Además, empezaba a buscar el camino de la sobriedad –un tema como Underneath the bottle habla del fracaso de su intento de abandonar las drogas abusando del alcohol— y estaba casado con Sylvia, al punto de necesitar cantar Amo a las mujeres en el tema Women. Waves of fear es un himno a la paranoia, uno de los puntos más altos de su carrera solista. “Por esta época estaba viendo a un doctor mundialmente famoso, que administraba también a varios Jefes de Estado”, escribió Reed como nota al pie de la letra en su libro Between thought and expression. “Me preguntaba si ellos estaban en el mismo estado en el que yo me encontraba”.  

Richard Coleman, "Cuestión de tiempo"

Fuimos amigos de la noche/ no vamos a olvidar/ la conexión intensa/ la idea original

Un solazo de sábado pero, no sé por qué, este mediodía me quedo con la noche richardiana. Hace un par de años que Richard Coleman está volviendo, primero componiendo –y guitarreando– con Gustavo Cerati, después su demoradísimo debut como solista y enseguida un álbum de versiones. Pero el flamante disco solista que sacó este año lo regresa a un nivel sólo comparable –en mi opinión de fan– con Para terminar, aquella lejana obra maestra oscura de fines de los 80, el segundo disco de Fricción. Cuando escuché Incandescente entero por primera vez no pude evitar llamarlo, y me dijo –desde la cama, saliendo de una gripe– que simplemente ahora intentaba ser más directo, dar menos vueltas. La idea original, en suma. Esa que trae la noche en medio de este mediodía de sábado, y la misma que suena en el Lado A del Música Cretina de esta semana. ¡Pasen y escuchen!

Mark Mulcahy, "She makes the world turn backwards"

¿Donde duele?/ (En todos lados)/ ¿Podés ponerte de pie?/ (No me importa)/ ¿Estás preocupado?/ (¡Si!)/ No hay explicación para su comportamiento/ (Lo sabemos, lo sabemos, lo sabemos)

Mañana de viernes, fresquita después de la lluvia, pero no va a durar mucho. Viene el fin de semana. Para apurarlo, mejor dejar atrás los homenajes, y celebrar los regresos. Mark Mulcahy está de vuelta, algo que deben celebrar gente como Thom Yorke, Michael Stipe, Frank Black y J Mascis, entre otros, que en el 2008 contribuyeron a un disco homenaje para ayudarlo a pasar el mal trago de la súbita muerte de su mujer y la decisión de Mulcahy de quedarse en casa a dedicarse a criar a sus dos pequeñas hijas. Su primer disco en ocho años de silencio tiene un título muy particular: Querido Sr. Mulcahy, te amo. Algo parecido sucede con el primer simple, que regresa el irresistible llamado-y-respuesta del gospel a sus orígenes de coro griego en un estribillo casi brechtiano. Una particularidad que deviene genialidad en este video, que parece grabado en un centro social y lo acompaña un encantador coro de la tercera edad. Una de las joyitas del nuevo Musica Cretina, que arranca y comienza con Lou Reed, como todo viene sucediendo en la última semana. Pero que en el medio esconde esta clase de gemas. Bienvenido, Mr Mulcahy. Y lo sabemos, lo sabemos, lo sabemos. Ella hace que el mundo gire hacia atrás.

Joni Mitchell, "Amelia"

La gente te dice donde ha ido/ Te dicen donde ir/ Pero hasta que no llegás ahí realmente nunca sabés/ Donde unos han encontrado su paraíso/ Otros sólo vienen a hacerse daño

Joni Mitchell cumple hoy 70 años, y nadie habla de ella. Pero yo no quiero esperar a que se muera para recordarla. Hejira siempre será para mi el primer disco de rock en el que alguien me contaba casi sin impostura lo que era ser adulto. Un libro de poemas maravilloso, una conversación con una vieja amiga a la que uno hasta entonces no conocía, eso es Hejira. La obra maestra de la rocker que mejor se supo cruzar de manera natural con los monstruos del jazz, y la autora de muchas de las más bellas canciones que podemos conocer de este lado del rock. Feliz cumpleaños, Joni, donde quiera que estés.

Lou Reed, "I believe in love"

Creo en la tentación/ golpeando, golpeando, golpeando a tu puerta

Buenos días, martes de sol. Buenos días, cretinos soleados. Con el Lou Reed más feliz posible, así es como comienza el nuevo Música Cretina de esta semana, recién salido, flamante. Arranca y termina con Lou, a modo de despedida. Y el comienzo es con el Lou más cretino de todos: amo este tema, amo imaginar a Lou chasqueando los dedos y de sombrero de copa. Es el que  abre Rock and roll heart, su primer disco para Arista. Se nota que quería tranquilizar a la gente del sello, quédense tranquilos, soy comercial. Eso parece gritar, demasiado enfáticamente tal vez, este tema, y también la mayoría del disco. Aunque en el primer verso Lou –que arranca cantando Ahora creo en los buenos tiempos, y creo en los espectáculos-- no puede con su genio y remata: Y creo en la cruz de hierro. Debe ser el tema de Lou que más veces sonó en el no-programa, entonces que vuelva a sonar. ¡Pasen y escuchen! 

Teophilo el cancionero, "Ella usó mi cabeza como un revólver" (Soda Stereo)

Creo que el disco que esconde esta canción en su track numero 11 llegó a mis manos vía el amigo Camilo Lara. Debió haber sido así, toda cretinada mexicana en mi discoteca –y también toda la buena música, que a veces es lo mismo—ha pasado antes por sus manos. Es un cartoncito de forma trapezoidal, incómodo entre los demás discos, que apenas si incluye información alguna. Se lo puede ver entre los tres discos de la fila de abajo, en la foto grupal de los CDs del no-programa. Venía con una revista, o un poster, que se traspapeló con los años. Sólo se puede leer Cha 3 como título del disco, el año –1999-- y que el autor del cover lleva el nombre de Teophilo el cancionero. Nunca supe mucho más acerca de este dichoso tema, e incluso googlearlo se torna complicado. Pero quitando y poniendo palabras finalmente la información aparece: el responsable de todo esto parece ser Jorge Verdin Clorofila, integrante del Nortec Collective, productor de la compilación para una revista llamada Cha Cha Cha, el Nuevo Sueño de la Gallina, nombre que terminó resumiéndose en Cha al cubo, o Cha 3. El detalle más bizarro es que el cantante, el supuesto Teophilo, se llama en realidad Juan Carlos Juvera y –si le creemos a la aclaración que alguien posteó YouTube—no era cantante, sino un ayudante de diseño del estudio de Tijuana responsable de la revista. No por nada es uno de los tesoros ocultos de mi discoteca, je. Y la joya cretina del último no programa, que casi cierra el Lado B, entre Lisa Germano y Golden Smog. ¡Un lujazo!

Música Cretina 2013 #17

ESTO NO ES UN PROGRAMA

27-10-2013

Lado A

Tengo demasiado conmigo/ quisiera ser algún otro

1.- Lone Justice, East of Eden

2.- Adicta, No te dejes caer (Los Brujos)

3.- Evan Dando c/Juliana Hatfield, My drug buddy

4.- Rita Lee, Amor e sexo

5.- Lee Perry, Dreadlocks in Moonlight

6.- Pixies, Born in Chicago (Nick Gravenites)

7.- El Cuarteto de Nos, Al cielo no

Lado B

Padezco el síndrome del hombre vulgar/ nunca consigo lo que quiero.

8.- Mission of Burma, That’s when I reach for my revolver

9.- Manos de Topo, Morir de celos

10.- Arnaldo Antunes, Invejoso

11.- Leandro y Los Ninjas, Vamos a trabajar

12.- American Music Club, I broke my promise

13.- Lisa Germano, You make me want to wear dresses

14.- Teophilo El Cancionero, Ella usó mi cabeza como un revólver (Soda Stereo)

15.- Golden Smog, Love and mercy (Brian Wilson)

Golden Smog, "Love and mercy" (Brian Wilson)

Estaba tirado en mi cuarto/ y el noticiero apareció en la televisión/ Hay mucha gente ahí afuera lastimándose/ y realmente me asusta

No hay nada mejor que juntarse ante el fuego cuando llueve, y cantar algunas canciones. Así que ahí llega Jeff Tweedy, y se toca una que sabemos todos. La escribió Brian Wilson, pero cuando estaba bajo tratamiento de un psicólogo tan “bueno”, que terminó firmando los temas junto con él. Después, por suerte, le dieron salida. No hizo ningún tema más, ese Landy, que yo sepa. Brian, por suerte, sigue componiendo. Aunque el que canta es Tweedy, líder de Wilco, esta hermosa versión acústica en realidad cierra un simple que acompañó la edición del disco Weird Tales (1998), de Golden Smog, el super grupo alt-country que incluyó también a miembros de los Jayhawks. También cierra el Lado B del Música Cretina de esta semana, mientras la lluvia sigue sonando y sonando ahí afuera. No se lastimen, ¿dale?

American Music Club, "I broke my promise"

Rompí mi promesa/ de que no iba a escribir otra canción sobre vos

Mediodía de jueves nublado, nada mejor que dejar que American Music Club nos ilumine un poco. ¡Y como estaremos si el que nos tiene que iluminar es Mark Eitzel! Creo que este Música Cretina con discos que realmente están en mi discoteca nació de haber encontrado en la mudanza una curiosa caja que contiene el disco San Francisco y los simples. Hace tiempo que no escuchaba ese disco, tal vez porque la cajota esa lo mantiene lejos del resto de los discos del grupo (en la zona de las cajas y no en la A del estante de Anglo), y cuando lo puse recordé este temazo. Melancólico, si, pero luminoso. Algo curioso cuando se habla de AMC y Mark Eitzel. Por eso ocupa un lugar privilegiado en el Lado B del no-programa de esta semana, y suena también como la ultima luz de este jueves antes de la tormenta.  

Evan Dando c/Juliana Hatfield, "My drug buddy"

Ella ahora está en la cabina telefónica/ yo la miro desde afuera/ ahí viene con una sonrisa en el rostro/ todavía queda algo de lo que conseguimos ayer

Otra mañana soleada, otro clásico cretino para escuchar al sol. Aún me acuerdo cuando Evan Dando tocó la Balada de El Goodo en ese Dr Jeckyll. ¿O todavía se llamaba Prix D'Ami? Era el año 97, Dando vino a robar con unos falsos Lemonhads, al final del show unos fanáticos yanquis le pedían sin parar Mrs Robinson y el les respondía cantando con la acústica cosas como The Ballad of El Goodo. Fue algo inolvidable. Cuenta la leyenda que esa noche se continuó durante una semana de joda porteña con los Ratones Paranoicos. Algo que Dando me confirmó años después, en una entrevista para La Mano, contándome que había conocido también a Charly García. “Sigue vivo, ¿no es cierto?”, preguntó. Lo mismo se podría preguntar de Dando, que no se bien en qué anda ahora. Pero si se que esta versión acústica junto a la hermosa Juliana Hatfield de uno de los temas más lindos de It’s a shame about Ray es uno de los tesoros de mi discoteca. Está en Rare On Air, un disco de tapa verde con fecha de 1994, con versiones acústicas grabadas en la KCRW, una radio pública que transmite desde el campus de la Universidad de Santa Mónica, en California. Amo a Evan y Juliana en esta canción. Amo a mis hermosos cretinos. Tengo demasiado conmigo/ quisiera ser algún otro. Ya perdí la cuenta de las veces que lo he pasado en radio, y en este no-programa. En este especial con discos que realmente están en los estantes, recién desembalados, Evan y Juliana brillan poco después del comienzo del Lado A. Donde voy, los llevo. I love my drug buddies.

Lone Justice, "East of Eden"

Sé dónde está mi amor/ mi amor está al este del Edén

Buenos días martes (¡buenos días!), buenos días semana (¡buenos días!). El otro día hablábamos de llamada y respuesta, y el comienzo de este primer tema del álbum debut de Lone Justice es un ejemplazo de ese estilo. Un cantante que canta y un coro que responde. ¡Y qué cantante! Siempre se dijo que los Lone Justice nunca encontraron su lugar porque eran demasiado rockers para los country y demasiado country para los rockers, pero también tenían escuchado su gospel, y no tengo dudas que esa mezcla fue demasiado para la época. Celebrados por el periodismo especializado antes de su primer disco allá por 1985, ni siquiera la producción de Jimmy Iovine o un hit firmado por Tom Petty les sirvió para estar comercialmente a la altura de su hype. Pero aún hoy me sigue hechizando este disco, las canciones y la poderosa voz de la bella María McKee. Voy a seguir mis sentimientos/ voy a seguir mis sentidos/ voy a seguir mi brújula. Me cuenta wikipedia que María McKee es la hija de Bryan MacLean, guitarrista de Love, y que llegaron a hacer un dúo de padre e hija cuando ella era adolescente. Debía ser algo lindo para ver. Ahora está mas gordita, pero ha vuelto a cantar después de más de una década y media de silencio. Es algo para celebrar. Recuerdo que Martín Rea tenía un disco solista de ella que no me quería dar aunque no lo escuchaba, y ese tira y afloje se prolongó bastante en el tiempo. Finalmente conseguí algo por lo que aceptó cambiarlo. Yo tampoco escucho mucho ese disco, Martín. El debut de Lone Justice es todo lo que necesito de María. Por eso abre el Lado A de un flamante Música Cretina, dedicado a una discoteca que acaba de ser mudada y –lo más importante—desembalada. ¡Pasen y escuchen!

El Cuarteto de Nos, "Al cielo no"

Prefería en el infierno estar/ aunque tuviera que soportar/ a Rivera, a Oribe y a Garzón/ y la hinchada de Peñarol/ así que no, no, por favor/ al cielo no.

Ayer perdía tiempo antes de ir a votar terminando de armar y poner online el nuevo Música Cretina, y justo cuando había terminado llegó la noticia de que se había muerto Lou Reed. Por eso es que no hay Lou en este no-programa,  aunque su espíritu sobrevuela más de un tema (como sucede con la mayor parte del mejor rock hecho de Velvet para acá, después de todo). Pasen, vean, escuchen, revisen. Eso sí, para este primer lunes sin el cascarrabias de Lou, acompáñenme al final del Lado A. Porque me divierte imaginarlo diciendo cosas como No puedo soportar que todo prosiga/ sentado en una nube como un vejiga. No, por favor. Al cielo, no. 

Pez, "Desde el viento en la montaña hasta la espuma del mar"

Cielo todo el día/ y a la noche el barro/ árbol dame asilo

Buenos días sol, buenos días jueves. Segunda marcha de un día fresco pero despejado, segundo tema del Lado A del Música Cretina. Después de la cretinada inicial del gran George Lowell y antes del acelere de Mark E Smith y su The Fall, viene este Pez de una década y un año atrás (!), un quinteto bien Pescado, y letra spinettiana a más no poder. Si esto no te levanta, el día ya está perdido.   

Sam Phillips, "All over me"

La oscuridad se fue/ no me estoy aferrando a nada

Creo que todos descubrimos a Sam Phillips cuando T Bone Burnett le produjo aquel extraordinario álbum llamado Martinis & Bikinis (1994). Estamos hablando de cuando Burnett era aún un secreto entre conocedores, no el productor con el toque de Midas de los últimos años. Y sino pregúntenles a Elton John o Robert Plant. Es verdad, T Bone entonces era más un seguidor de los experimentos sonoros de Mitchell Froom y Tchad Blake antes que un naturalista a lo Rick Rubin, pero por eso es que justamente pudo regalarle ese maravilloso experimento Beatle a su mujer, que había grabado un par de discos religiosos antes de encarar una carrera secular.  Cuando uno toca la cumbre –y la mujer de T Bone lo hizo enconces—solo queda ir en bajada, y si bien la caída no fue tan pronunciada, en cada uno de sus cada vez más espaciados discos siguientes siempre parecía que faltaba algo. Y después encima faltó T Bone, así que la Phillips quedó sola en el mundo. No es que hiciera malos discos, pero todos palidecían inevitablemente ante aquel en el que cantaba eso de Dios nos concederá todos nuestros deseos/ martinis y bikinis para nuestros amigos. Pero por suerte Sam no dejó de sacar discos, y acaba de salir uno nuevo, justo cuando ya pasó el tiempo suficiente como para que dejemos de lamentarnos por lo que ya no es, y celebramos lo que sigue estando, como este hermoso All over me, segundo tema del flamante Push any button y cuarto tema del Lado A del no-programa de esta semana, muy bien acompañada entre The Fall y Jimena Lopez Chaplin. Su verdad no es la mía, canta Sam desde el estribillo, y desde aquí la celebramos y saludamos, cretina entre cretinos.

Música Cretina 2013 #16

ESTO NO ES UN PROGRAMA

14-10-2013

Lado A

“No pregunto en la mañana/ hacia dónde debo ir”

1.- Lowell George, Himmler’s ring

2.- Pez, Desde el viento en la montaña hasta la espuma del mar

3.- The Fall, Victrola time

4.- Sam Phillips, All over me

5.- Jimena López Chaplin, Entre la espalda y la pared

6.- James Govan, I bit off more than I can chew

7.- Rafael Berrio, Santos mártires yonquis

Lado B

“Yo me pongo el buzo/ que vos me reclamás”

8.- Robert Pollard, Who buries the undertaker?

9.- Paula y Los Besos, ¿Cómo estás?

10.- Charles Bradley, You put the flame on it

11.- Carmen McRae, Only women bleed (Alice Cooper)

12.- Rosario Bléfari, Te extraño (Flema)

13.- Belle & Sebastian, Love on the march

14.- Black Joe Lewis, The hipster

15.- Sr. Chinarro, El destino turístico

Carmen McRae, "Only woman bleed" (Alice Cooper)

Ella llora sola por la noche/ demasiado a menudo/ El fuma y bebe/ Y no vuelve a casa/ Sólo las mujeres sangran

Dice por ahí Wikipedia que Carmen McRae era amiga de Billie Holliday. Y que es una de las más influyentes cantantes de jazz del siglo pasado. Lo único que conozco de Carmen McRae es esta versión al piano de un tema de Alice Cooper, y me alcanza para creer todo eso y mucho más. Por eso tiene un lugar destacado en el Lado B del último no-programa. Y me parece que es un tema ideal para cerrar con el domingo de una vez. O tratar de que nunca termine. Vayan mis respetos para la señora Carmen, cretina honoraria de ahora y para siempre.

Rafael Berrio, "Santos mártires yonquis"

Por sus círculos viciosos/ por sus rutinas de hierro/ por la lucha desigual/ de sí con sus adentros/ Santos mártires yonquis.

Domingo nublado, ideal para escuchar al gran Rafael Berrio, desde su último disco, Diarios. Creo que desde que descubrí a Berrio cada vez que me obsesiono con uno de sus temas, armo todo un lado del Música Cretina sólo como excusa para compartirlo. Esta vez es el Lado A del nuevo no-programa, que termina con estos Santos Mártires Yonquis. Amén.  

Black Joe Lewis, "The hipster"

Ok, ya es hora, apuremos la llegada del fin de semana con el rock de Black Joe Lewis, otro hijo de Austin, Texas, que la rompe. Junto a su banda The Honeybears hace tiempo que viene llamando la atención, pero el último disco lo firmó él solito, y tiene temas que te dejan sin aliento, como éste, que asoma casi hacia el final del lado B del último Música Cretina, bienvenido sea. Yo te saludo, Black Joe Cretino. Pasen y escuchen.

Peter Gabriel, "Family snapshot"

Realmente no te odio/ No me importa lo que hacés/ Estábamos hechos el uno para el otro/ Vos y yo/ Quiero ser alguien/ Vos eras así también/ Si no te dan nada, aprendés a tomarlo/ Y yo te tomaré a vos

Hoy se cumplen 74 años del nacimiento de Lee Harvey Oswald, el hombre acusado de haber asesinado a John F. Kennedy. Ayer estaba mirando las necrológicas del día de hoy, buscando excusas para pasar algunos temas en Diario del Futuro, y cuando apareció el nombre de Oswald pensé enseguida en esta obra maestra de Peter Gabriel. Es increíble la cantidad de obras de arte inquietantes, de artistas ante los que uno se saca el sombrero que han sido fascinados por ese día, ese lugar. Ballard y su Asesinato de Kennedy considerado como unacarrera de automóviles cuesta abajo, Don DeLillo y su Libra, y estoy seguro que la lista sigue. Para mí lo hace con este tema increíble de Gabriel en su mejor momento, prácticamente un cuento corto narrado por Oswald que me obsesionó de adolescente, al igual que canciones como The End de los Doors o Aguas Claras de Olimpo, de Pescado. Y creo aún suena tan poderoso como entonces. Todos ustedes en la tierra de la televisión/ los despertaré dentro de sus caparazones vacíos/ la hora de mayor audiencia volará en un destello/ mientras me quemo dentro de sus células de memoria/ porque yo estoy vivo. 

Rosario Bléfari, "Te extraño" (Flema)

De nada sirve llorar/ mejor fumar y esperar

Mientras la amiga Rosario Bléfari nos hace esperar el anuncio de su nuevo grupo, mejor recordar este regalito acustiquísimo que dejó hace poco online, y repitió a pedido cuando visito la revista Muerta de Diario Del Futuro. "Grabado una mañana de amrtes tomando mate", explica Rosario su hermoso y atípico cover de Flema, que asoma perdido en medio del lado B del nuevo Música Cretina, que se hizo esperar (perdón por la demora), añejado desde antes de la mudanza. Pasen y escuchen.

Frank Black and The Catholics, "I gotta move"

Y entonces se detuvo a decir/ después de que descendió/ este es el peor lugar bajo el sol

Sol de viernes, sol de rock’n’roll. Bienvenido Frank. I gotta move siempre me pareció apenas una canción sobre seguir en movimiento, sobre el roll del rock, ni más ni menos. Es del primer disco con los Catholics del buen Frank Black, grabado en vivo y en dos pistas, y uno de los mejores de su carrera solista. Tal vez tenga mejores canciones, pero disco mejor lo dudo. Pero no era esto lo que quería decir, sino que al escucharlo más atentamente para traducir un párrafo de la letra, me acabo de dar cuenta que –detrás del irresistible llamado y respuesta de su estribillo—hay una extraña historia de ascenso y caída, y de redención. ¿El nuevo testamento de Frank Black? Me dijo en el cielo/ que todo, todo estaba bien/ bueno, con eso se podría hacer una buena película/ con eso se podría hacer un buen disco Por eso es la canción del sol de este viernes soleado y frío de agosto. Y también por eso suena en el Lado B del último no-programa. ¡Tenemos que mover!

John Lennon, "I found out"

He visto la religión, desde Jesus hasta Paul/ No dejes que te engañen con droga y cocaína/ Sentir tu propio dolor no puede dañarte

Jueves al sol, y llegó el momento de darse cuenta. Hagan un lugar para el punk original, con ustedes, John Lennon. Te lo dije antes, salí de mi puerta/ y no me vengas con ‘hermanito, hermanito’. Rabia para cantar al sol, hippies abstenerse. La salida del closet de Lennon fue con ventiladores de mierda para todos. El único que se salvó fue Ringo, sentado a la batería. No hay ningún Jesús que vaya a bajar del cielo/ Ahora que me di cuenta puedo llorar. La ingenuidad del millonario en abstinencia por momentos es incluso hasta patética, pero la furia es real. Ah, ese bajo. Oh, esa bronca en la voz. Plastic Ono Band es el disco más y menos Beatle de todos. El sueño terminó, decía Lennon, pero nadie quería escuchar. Y corrían detrás del Dulce Señor de George. ¿Quién podía culparlos? Nadie quiere saber que hay un Chapman en su futuro. Los freaks en el teléfono no me dejan tranquilo, canta Lennon en Lado B del último no-programa, entre El Cuarteto de Nos y Francisco Negro y sus Católicos. The original cretinos. 

Stephen Duffy, "Sugar high"

El padre, el hijo y el presentador del programa de juegos/ vinieron a mí en la Costa Oeste/ y me dijeron que podía volar

Con estos versos, y una guitarra que suena al revés a lo Beatle, empieza uno de los cortes de un curioso disco olvidado, el segundo álbum solista –¿es que había uno antes?—de Stephen Duffy, titulado simplemente Duffy, que data de mediados de los 90, pleno Brit Pop. Tal vez por eso bien olvidado esté, pero lo que lo transforma en un objeto fascinante es su autoconciencia, evidente en este Sugar high, traducible –ayúdenme, esto es lo mejor que pude—como Subidón de azúcar. Suspendido en el pálido cielo azul/ Cantando canciones para míticos jovencitos y jovencitas afortunados, resume admirablemente el asunto en su estribillo. Cuenta la leyenda que Duffy fue uno de los integrantes originales de Duran Duran, pero se fue antes del debut. Y luego armó un grupejo de culto, llamado The Lilac Time. Ah, y también se debe haber hecho millonario componiendo junto a Robbie Williams su disco más vendido en todo el mundo, Intensive care. Pero su pasaporte Cretino es este disco, y este tema, que siempre me hizo acordar a la novela Mr. Vertigo, de Paul Auster. Pero eso es culpa mía, la estaba leyendo por entonces, en tiempos de viajes a Europa y cierta novia desaparecida, que me regaló días inquietos, dignos de mi propio comienzo de novela a lo Auster. Pero eso es otra historia. La de Duffy es la apropiada para este miércoles soleado, después de la tormenta. Y la que arranca el Lado A del último no-programa. No necesitás jets, no necesitás alas/ sólo tener fe en tonterías/ como no envejecer y morir.   

El Cuarteto de Nos, "El primer oriental desertor"

Si no queda otra elección/ que "libertad o muerte", yo/ voy a elegir la letra "o"

Soy fan del Cuarteto de Nos desde hace tiempo. Si fuese uruguayo, semejante afirmación no sería ninguna novedad. Pero siendo argentino, durante mucho tiempo me sentí un solitario. Tan freak como los protagonistas de sus canciones. De hecho, siempre fui un fanático de la música uruguaya, pero ellos lograron algo que ni Jaime ni Rada: nunca me sentí mas uruguayo que viendo en Uruguay un recital del Cuarteto, coreando con el público eso de “siempre hay porteños que te presten la baba”. El último oriental desertor es uno de los tantos temazos de Otra navidad en las trincheras, el disco que convirtió al Cuarteto en clásico. Pero además muestra por primera vez eso que mucho después vio tan claramente Juan Campodónico, ex Peyote Asesino: que el Cuarteto es el mejor grupo uruguayo de rock de su generación. No había nada más lindo que poder corear eso de “A mí la patria me chupa un huevo”, muy poco después de que los gobiernos militares y la peor derecha vernácula se habían apropiado del concepto. Eso es rock. Eso es el Cuarteto. Unos Cretinos que suenan perfectos en esta noche de lunes feriado, cerrando un fin de semana largo. Y también en el Lado B del último no-programa, entre Aretha Franklin y John Lennon. Pavada de compañía. 

Música Cretina 2013 #15

ESTO NO ES UN PROGRAMA

11-8-2013

Lado A

“Acordate de mí/ cuando ya no esté”

1.- Duffy, Sugar high

2.- Palo & La Humanidad, La misma suerte

3.- Papas Fritas, TV movies

4.- Florent Marchet, Les bonnes écoles

5.- Garo, Celebración

6.- Mano Negra, Out of time man

7.- Kevin Salem, Amnesia

Lado B

 “Tenés que aprender a desaparecer/ entre seda y anfetaminas”

8.- fIREHOSE, Can’t believe

9.- Arnaldo Antunes, A nossa casa

10.- American Music Club, Johnny Mathis’ feet

11.- Aretha Franklin, I never loved a man (The way I love you)

12.- El Cuarteto de Nos, El primer oriental desertor

13.- John Lennon, I found out

14.- Frank Black and The Catholics, I gotta move

15.- Menos que Cero, Cartas

Kevin Salem, "Amnesia"

Todo lo que quiero es olvidar las cosas/ de las que aprendí a no arrepentirme

Buenos días viernes, allá vamos fin de semana. Y nada mejor que empezarlo con un riff de guitarra, un bombo, una línea de bajo y una segunda guitarra mandando acordes. Hay dos razones por las que tengo en mi colección Soma City, el debut como solista de Kevin Salem. Uno, que Salem era el guitarrista de Freddy Johnston, un gran cantautor, cuyo nombre era parte del lenguaje secreto de quienes patrullábamos más allá de la escenografía del rock de los 90, buscando mensajes –y mensajeros— ocultos y/o perdidos. Y dos, que era un álbum indie en un sello hardcore como Roadrunner, y entonces era fácil hacerse con la muestra gratis, porque nadie la quería en ese entorno. Una razón más: estaba producido por Niko Bolas, que además de tener un nombre mucho más inolvidable en el mundo hispanoparlante que en el anglosajón, había producido nada menos que a Neil Young y Warren Zevon. Amo Soma City, y Amnesia es un temazo maravilloso, soleado como este viernes de invierno. Espero que Salem aún ande dando vueltas por ahí, mientras tanto Amnesia sigue cerrando en toda su gloria el Lado A del último no-programa. Una vez Cretino, siempre Cretino.

Palo & La Hermandad, "La misma suerte"

Pasado y porvenir/ se reducen al presente/ sufrir y ser feliz/ dos caras la misma suerte

Tarde de jueves, el sol se va yendo, el frío se queda. Nada mejor que acercarse al fueguito de Palo, entonces. Ahí nunca hace frío. Desde Don Cornelio que Palo es yin y yang, la dialéctica del rock en un mismo movimiento, Almendra y Pescado, Don Cornelio y la Zona y Patria o Muerte. Palo siempre tiene esos dos lados, Apolo y Donisio, a veces enrollados en el mismo canuto, otras veces cal y arena. Recuerdo que se lo eché en cara, en la reseña de Maderita que salió en la Inrocks, donde yo extrañaba su lado oscuro y rocker. Nobleza obliga, ese disco fue su más grande éxito con Los Visitantes. Palo me dijo entonces que tenía lados B, pero los había dejado afuera. Este nuevo Esto es un abrazo, corre ese riesgo también. El de ser un nuevo Maderita. Me costó entrarle, lo reconozco. Pero cada vez me gusta más. Porque a pesar de la luz y la madera, no reniega de nada. Ahí está todo Palo, en el mismo canuto. Brindo por eso, entonces. Y me caliento las manos, mientras se va la luz y llega la noche. Algo que también sucede casi al comienzo del Lado A del último Música Cretina. Pasen y vean. ¡Y escuchen!

Aretha Franklin, "I never loved a man (the way I love you)

No sos nada bueno/ Rompecorazones/ Sos un mentiroso y un engaño/ No se por qué dejo que me hagas todo esto

Buen día miércoles. Buenos días Aretha. Cuenta la leyenda que cuando a Aretha dejó Columbia a los 24 años, todavía no había hecho un disco a la altura de su potencial. Al firmar con Atlantic, lo primero que hizo Jerry Wexler fue dejar que ella se sentase al piano a tocar sus canciones. Lo segundo fue llamar a los estudios Stax, para que Aretha grabase allí. Cuando Jim Stewart de Stax declinó la oferta, terminaron yendo al estudio Fame, en Alabama, donde grabó el disco que la convertiría, de entonces y para siempre, en una tal Aretha Franklin. El tema que bautiza el álbum, escrito por un cantautor de Detroit llamado Ronny Shannon, fue el que abrió las sesiones. “Apenas ella tocó ese primer acorde en el piano, supimos que todo iba a estar bien”, dijo el gran Dan Penn. Es lo mismo que siento cada vez que escucho este tema. Nunca voy a querer a una cantante de la manera que quiero a Aretha. Por eso sirve para empezar este miércoles. Y por eso es que dice presente  en el Lado B de un Música Cretina lleno de clásicos. 

Mano Negra, "Out of time man"

Cuando Mano Negra pasó por Buenos Aires, el disco que nos dieron a los periodistas fue King of Bongo, editado ad hoc aca por Virgin (creo que era de EMI). No le dieron mucha bola, lo sacaron a pedido de los franceses --en una de esas hasta les sacaron guita por hacerlo-- y no se cuantos colegas lo habrán escuchado. Supongo que en la misma proporción que se ocupó ese frío Obras semivacío, hoy mítico. Grabado con el mercado norteamericano en la mira, y con la mayoría de las canciones cantadas en inglés, no es el disco preferido de los fans de Mano Negra. De hecho, Puta's fever, el anterior, es mejor disco, no hay dudas. Pero yo le tengo cariño a King of Bongo. Tal vez porque me recuerda el fugaz paso de Mano Negra por Buenos Aires. Y también me gusta este Out of time man. Porque podría ser de cualquiera. Pero es de Mano Negra. Mientras se va el tiempo de este martes, que suene acá. Y también suena casi al final de un lado A de un nuevo no-programa. Bien clásico.

American Music Club, "Johnny Mathis' feet"

Pongo todas mis canciones/ A los pies de Johnny Mathis/ Le digo: Johnny contame/ ¿Podés decirme cómo vivir?

Mañana de martes, mañana soleada y fría, ideal para escuchar a una de las mejores canciones tristes del mundo. Lo que es lo mismo que decir cualquier canción de Mark Eitzel y American Music Club. Johnny miró todas mis canciones y dijo/ nunca en mi vida he visto semejante lío/ ¿por qué decís todo como si fueses un ladrón?/ Como si lo que hubieses robado no tuviese valor/ Como si lo que predicás fuese imposible de creer. Es el tema estelar del disco Mercury, el que debió haber sido el disco que los catapultase al estrellato y fue el que los sepultó. Eran los 90, tenían una multinacional detrás, el productor cool del momento, pero el autoboicot siempre es más fuerte. Johnny miró mi vieja colección de posters de punk/ escenas anónimas de alienación, caos y tortura/ y dijo: estabas en el camino correcto/ pero eras un cordero saltando hacia el cuchillo. El grupo siguió adelante, pero ya sabían que el éxito no era para ellos. Después llegó el camino de Eitzel solista, y después hasta ese nombre fue desapareciendo lentamente. Las canciones, sin embargo, siempre estuvieron ahí. Un verdadero showman/ sabe como desaparecer bajo las luces. En los últimos años, los American Music Club volvieron a reunirse. También Mark volvió a grabar. Pero los clásicos son los clásicos. Aún cuando no los escuche nadie. Y este es un clásico. Bien Cretino, además. Ideal para escuchar con sol y frío. Y para que suene en el último no-programa, un Musica Cretina bastante clásico. A mucha honra. Y con movimiento de su mano roja, blanca y azul/ a través de la brillante escena de Hollywood dijo:/ Tenés que aprender cómo desaparecer/ entre seda y anfetaminas..

Un aplauso

En octubre se cumplen exactamente treinta años del regreso de la democracia. Ayer cuando iba caminando a votar me acordaba de eso. Me acordaba de tener dieciséis años, y querer entrar al cuarto oscuro. No me quise quedar en casa, así que acompañé a mi viejo, y los fiscales me dejaron entrar a votar con él. Desde mucho antes de aquel día, mi viejo tenía una sana costumbre acaparadora: guardarse una boleta de cada lista de recuerdo. Eso me dio un poco más de tiempo para mirar el aula que hacía de cuarto oscuro, recorrer las mesas donde estaban expuestas las opciones, investigar los restos de algún corte de boleta, mirar los posters de los chicos dueños de ese lugar todos los días. Alguna vez imité a mi viejo, o le junté las boletas una vez que no pudo –o no quiso, no me acuerdo-- ir a votar. Podía renegar del acto de votar, pero de no su colección. Pero aún sin tener que cumplir con ningún pedido, desde aquella primera vez siempre me tomé mi tiempo en el cuarto oscuro. Siempre me gustó el rito de ir a votar. Por eso es que me emociona leer sobre los pibes que fueron a votar ayer. Por eso entiendo también a ese pendex militante que tuvo enfrente a Macri, y quiso hacer algo. No importa si el gesto suma o no. Lo imaginó y cuando llegó el momento se atrevió a hacerlo. No creo que nadie le haya llenado la cabeza. Porque yo también fui a Feliz Domingo y soñé con poder dejar a Silvio Soldán sin peluca en medio de los festejos. Mi viejo, que me llevó con él al cuarto oscuro aún cuando no tenía edad para ir a votar, seguro que hoy está en contra de que los chicos puedan votar a los 16 años. Su antiperonismo militante se ha convertido casi en enfermedad mental, y reniega incluso de cosas en las que creyó años atrás. No importan las ideas, no importa votar, importa sólo que se vayan. Ayer pensaba en los pibes y en mis 16 años, en mi viejo, su odio y su colección. Lo hice en un cuarto oscuro que ya no era un aula sino una pequeña parte de un aula, no era cuarto sino tabique, un pequeño espacio en el que –salvo con la vista—no hay espacio para recorrer. Cuando salí con mi voto, una señora mayor esgrimía su documento ante los fiscales. Se llamaba Elisa Patrone, y decía que esa era su última vez. Pero no lo decía amargada, sino orgullosa por haberse pasado la vida votando. Y lo había hecho, subrayaba, desde la primera vez que las mujeres habían podido votar en Argentina, con apenas 18 años. Un fiscal pidió un aplauso para Elisa, y aplaudimos, claro que aplaudimos. Un aplauso para todos esos chicos y esos viejos, que quieren una vida para seguir votando. 

Primal Scream, "Goodbye Johnny"

Todos están borrachos en el mundo ahí debajo/ es un sonido sin sonido/ cuando el sol no se muestra

Mientras el sol sigue decidiendo si va a salir de verdad o no este domingo de elecciones, es el turno para un Primal Scream de bar y no de frente de batalla, post apocalíptico o pre Segunda Guerra, lo que prefieran. Con Bobby Gillespie como una Marlene Dietrich sin deseo, salvo el de molestar. Sonando como suena en el último no-programa (ya se viene el de este finde, no desesperen) entre Bestia Bebé y el buen Robyn. Pasen y escuchen. 

Música Cretina 2013 #14

ESTO NO ES UN PROGRAMA

3-8-2013

Lado A

“Ahora que estás roto/ ¿quién va a arreglarte?”

1.- The Shaky Hands, All you recall

2.- Marcos Valle, O cafona

3.- The Teardrop Explodes, I’m not the loving kind (John Cale)

4.- Mac Demarco, Still together

5.- Bestia Bebé, El gran Balboa

6.- Primal Scream, Goodbye Johnny

7.- Robyn Hitchcock, Fix you

8.- Ricardo Soulé, Cuentame Dulce

Lado B

“Primavera y flores/ octubre viene bien”

9.- Buddy Guy, Never gonna change

10.- Juan Cirerol, En donde está el corazón

11.- Beady Eye, Second bite of the apple

12.- Mavis Staples, Can you get to that

13.- María Pien c/Antonio Birabent, Río Rivadavia

14.- Aimee Mann, Mea culpa

15.- Etta James, Sunday kind of love

16.- Niquel, Sangre y rosas (The Smithereens)

Mavis Staples, "Can you get to that"

Una vez tuve una vida/ o tal vez la vida me tuvo a mí

Se va la tarde del martes, y no conozco una mejor música para la llegada de la noche que la que hace la gran Mavis Staples. Hace ya un par de discos que el líder de Wilco se ha puesto a su servicio, y la gran voz de la lucha por los derechos civiles –que grabó un gran retorno antes de que apareciese Jeff Tweedy, a las órdenes nada menos que de Ry Cooder—parece sentirse cada vez más a sus anchas. One true vine es el segundo de sus discos con Tweedy, y de ahí sale este luminoso Can you get to that que anochece tan lindo, y también se deja escuchar en el Lado B del último no-programa. ¡Pasen y vean!

Robyn Hitchcock, "Fix you"

Te vendieron todo con un dinero que nunca tuviste/ y entonces quisieron todo de regreso/ te hicieron redundante y te culpan por ser un slacker

Lunes nublado, lunes cretino. El último disco de Robyn Hitchcock lleva por título una dedicatoria: Love from London. Con amor desde Londres, o sea. Antes de editarlo, pasó por Buenos Aires, y decía que “el rock no parece más subversivo, polémico o revolucionario en ningún grado. Tal vez nunca lo fue realmente. Ahora se ha acomodado como la banda de sonido de nuestras vidas... y muerte. Estoy feliz de ser parte de eso”. Pero su disco lo delata: para Robyn, rock es bronca. Fix you es su tema sobre la crisis económica. A su manera, claro: Tenés un riñón en un tenedor/ tenés la boca del tamaño de Nueva York. Un tema ideal para arrancar otra semana de vida ciudadana. Y también para casi cerrar el Lado A del nuevo Música Cretina. Y ojo que acá suena acústico, en el no-programa está la versión eléctrica. Pega más fuerte y es más lunes. Pasen y escuchen. 

Etta James, "Sunday kind of love"

Necesito un amor de domingo/ uno que vaya más allá del sábado

Se termina el fin de semana y suena la voz de Etta James. Y no hay mucho más que decir. ¿Les conté que hay un nuevo Música Cretina? Uno en el que, casi al final del Lado B, se escucha una canción que dice No quiero que sea de lunes, martes o miércoles/ ni jueves, viernes o sábado/ Ninguna otra cosa que de domingo. No cretinos, abstenerse. 

Ricardo Soulé, "Cuentame Dulce"

Así peleando conmigo mismo/ cosas que ya no entenderé

Sol de domingo, sol del viejo rock’n’roll. Aunque fue ensayado en El Dorado, en Quilmes, el repertorio del primer disco solista de Ricardo Soulé se compuso en Richmond Avenue, en Londres. Hasta allí se había ido el ex Vox Dei, pensando en grabar un disco con Pappo. Así se lo conto a Alfredo Rosso para el librillo interno de la reedición de Vuelta a casa, donde se recupera este simple editado en febrero del 76, previo a la salida del disco. Un clásico ideal para el mediodía del domingo, y para cerrar también el Lado A del nuevo Música Cretina, que se hizo esperar, pero llegó para el fin de semana. ¡Pasen y escuchen!

The Lon-Genes, "Dream girl"

Cuando encuentre a mi chica de los sueños/ entonces no tendré que soñar más

Ya se, ya se. Prometí un nuevo Música Cretina. Ya viene. Casi está. Pero este sol de sábado es ideal para escuchar otra canción del último no-programa. Se trata de un tema perdido del soul de los ‘60, rescatado en una compilación que reúne oscuros simples del pequeño sello Romark, de Los Angeles. Su dueño era Kent Harris, que apenas pegó su primer éxito –Cops & Robbers, que versionó Bo Diddley—empezó a construir un modesto imperio propio, que incluyó el sello en cuestión. Dream Girl es del grupo vocal The Lon-Genes, y es la joyita que quedaba del último no-programa, un tesoro oculto en el Lado B, entre Eugenia Brusa y sus Bombones de Murano y Sokolov haciendo a Jeanette. Mas cretino no se consigue. 

Moonlights, "Cuna de mi muerte"

Cuna de mi muerte/ son tus ojos verdes

Se viene, se viene el nuevo Música Cretina. Pero, antes, dunga dunga. Viejas religiones/ dioses olvidados/ ahora estoy solo/ mirando el camino. Viernes nublado y gris, así que un poco de rock. Nunca antes había escuchado esta versión con los Moonlights del clásico de Dino. Supongo que será la original. En el no-programa de lo que queda de esta semana, suena en cambio la maravillosa versión que hicieron con Jaime Roos, para su disco Antología. El Jaime, que sí debe conocer esta original, como productor (y fan, ¿por qué no?) se ciñó a ella y hasta metió la voz. Cierra el Lado A, como corresponde. Y abre el fin de semana, por favor. Pasen y escuchen.

The Animals, "We gotta get out of this place"

Tenemos que salir de este lugar/ aunque sea lo último que hagamos

Jueves nublado y entonces The Animals, cretinos y cretinas. Uno de los primeros grandes éxitos de la llamada invasión británica es en realidad una canción escrita por una dupla de autores del Brill Building, el matrimonio entre Barry Mann y Cynthia Well. Según cuenta Wikipedia, el tema fue originalmente escrito para los Righteous Brothers, pero no sólo The Animals lo ajustaron a su Newcastle natal sino que terminó siendo el himno de quienes pelearon en Vietnam, por razones obvias. Pero acá sólo hablamos del clima. Jueves gris, y el sol de The Animals cretinándolo todo, tal como lo hacen en el Lado A del último no-programa, entre Triángulo de Amor Bizarro y Dark Dark Dark. ¡Pasen y escuchen!

Laura Mvula, "Green garden"

Llevame afuera/ a sentarme en un jardín verde/ no hay nadie ahí/ pero ahora está todo bien

Sol de martes al mediodía, y parece el momento ideal para escuchar el hit de la británica Laura Mvula, Green garden, incluido en su esperado debut Sing to the moon (2013). Nacida en Birmingham, me entero por Wikipedia que Mvula dirigió un grupo vocal comunitario, se graduó en composición, y trabajaba de recepcionista cuando hizo circular sus primeros demos. Su disco es una de las revelaciones británicas del año, y gira como soporte de Jessie Ware, pero hay quienes apuestan a que pronto se invertirá esa situación. Por lo pronto, yo les aseguro que así como la sola presencia del sol es capaz de alegrar inexplicablemente el ánimo de cualquiera, lo mismo sucede con estos irresistibles casi cuatro minutos de ritmo, repeticiones y coros y respuestas. ¡Una linda cretinada! Por eso queda tan bien al sol, y también en el Lado B del último no-programa. Pasen y escuchen. Donde quiera que me lleves/ allí iré

Música Cretina 2013 #13

ESTO NO ES UN PROGRAMA

25-7-2013

Lado A

“Vamos a pudrirnos/ en el mismo ataúd”

1.- Ben Kweller, Holy water

2.- Triángulo de Amor Bizarro, Un rayo de sol

3.- The Animals, We’ve gotta get out of this place

4.- Dark Dark Dark, What I need

5.- Ariel Rot c/Andy Chango, Te esperaré acompañado

6.- The Webs, Don’t ever hurt me

7.- Dino c/Jaime Roos, Cuna de mi muerte

Lado B

“Cállate niña no llores más/ tu sabes que mamá debía morir”

8.- Old 97’s & Wylon Jennings, The other shoe

9.- Barbara Eugenia, Por qué brigamos (Neil Diamond)

10.- Half Moon Run, Call me in the afternoon

11.- Laura Mvula, Green garden

12.- Brusa y Los Bombones de Murano, Amapola (J. M. Lacalle García)

13.- The Lon-Genes, Dream girl

14.- Sokolov, Callate niña (Jeanette)

15.- Ian Hunter, When I’m president

Link de descarga:
http://www.mediafire.com/download/4toagb8jck6zxon/mc2013_13.mp3